2008年5月1日發表於Cup
彭浩翔：給初拍短片的同學一點意見
早前應某大學的邀請，為其電影系同學的短片計畫作一個客席講師，給他們的短片劇本提一下意見，可是看過同學劇本，總覺得很難給予意見。
因為每個人都應該發展其個人風格，要是就劇情和一些藝術性的事情去討論的話，那就有點尷尬。因為我只能代表自己個人的創作風格，很難一概而論。因此，我比較傾向說一些初拍短片者容易犯的共同錯誤，這些錯誤我自己也曾經犯過，這是我從錯誤中的來的一點經驗之談，就像釋囚談及過往混幫會時所犯的錯誤，確是比較會有深刻的見解，因此匆忙寫下一點意見——
1.必須理清自己手頭上實際得到多少資源，以及你短片故事內最重要的部分。避免投放在一些你手中資源根本沒法支撐拍攝的事，或錯誤地分配資源，儘量把錢投進你認為最重要的部分，要是錢不夠的話，其餘的地方可以稍稍輕輕帶過。
2.無論你的意念有多好，其實重心還是在講述一個故事。故事清晰，意念才能夠表達出來，不能夠說故事說不好，但內裡的中心思想怎樣怎樣，這樣是沒有意義的。因為故事主題，應該是觀眾在看電影后的自我感受，而不是向在場的人派發一張導演的話去闡述。
3.一個影片的80%，都是靠演員去完成，因此在注意對白和畫面鏡頭之余，初拍短片或更需注意演員的演出，應該多嘗試調較和改善他們的演出，給予正確一點的指示，如“早點抬起手”、“說話可慢一點”等，避免用一些虛無縹緲的指示。
4.善用自己已有的資源。拿一張紙出來，試列出自己、家人、親友、鄰居、同學、朋友之朋友、劇組人員、情人與舊情人、欠你人情的人、對你仰慕的人，及你能騙到的人所擁有的一切資產和資源。然後儘量把它們放進影片裡，讓你的短片看來大一點。記著，劇本永遠能夠改動，成本決定風格。
5.除非你家中經營後期製作公司，或你想泡做配音的女聲，否則盡可能避免在短片中使用旁白。旁白於短片製作人來說，就像大麻，得注意份量別太多，也不要抽得太密。
6.永遠緊記在寫對白時，要寫“現實生活中的對白”，不是“由電視劇衍生出來的對白”。緊記說話的資訊透露量，超過了現實生活的數量，就只有兩種可能：一是對白不生活；二就是認為受眾可能是一個低能兒。另外，別用對白或旁白來講述一些觀眾已經知道的事，短片並非只給盲人看的，要是閉上眼都能看得明白，那故事不如拿去做廣播劇。
7.除非你有無比的信心，否則儘量避免在初次拍攝短片時，拍攝演員們有互動性質的肢體動作場面，例如跳舞、打架、做愛等。除非你在現實生活裡，已經多次跟演員們真實做過以上的事，肯定他們的表現夠流暢。但也要冒一個險，就是他們在現實生活裡做得好，在鏡頭前未必能夠呈現出來。
8.強迫自己對事物要重複思考，作任何一個決定，不要用在頭30分鐘想到的那種處理方法，嘗試多給自己每件事有五種以上的選擇。
9.永遠要有Plan B，把所有可能會遇上的問題都列出來，然後準備一個應變的方法，因為任何再不可思議的問題，都會在拍攝時發生。
10.把所有的電影理論，都留在酒吧泡女生或在課堂時討論。因為一旦到了拍攝現場，就是徹底地街頭智慧，這個世界上沒有“本來意念很好的，可是那天碰上……”這樣的解釋，影片只有拍得好和拍得不好，其餘所有理由和解釋，觀眾根本毋須知道。因此到了現場，就要想盡辦法把它拍攝出來。
11.在拍攝短片之前，嘗試報名參加瑜伽或控制EQ的課程，儘量令自己心平氣和。記著在拍攝短片時，大部分時候你也沒有付全資薪金給來幫忙的人，因此你可以主觀，但不應該獨裁；同時也要明白，包括你自己在內，來拍短片的人，大部分都不是專業的，因此別人令你生氣的同時，其實你也令不少人生氣。儘量避免在完成一個影片時，得罪在場超過20%的員工。
12.主創人在選演員的時候，應該儘量避免選一個帶有自我投射的英俊版或漂亮版，也不應要求演員在衣著和打扮方面模仿自己，要是認為自己的形象合適，外型也夠討好的話，不如自己嘗試去演。
13.在首次拍攝電影時，首要切記戒除的是，別拍一個比影片內容還要長的片頭工作人員名單。要是導演兼任許多崗位的話，請把所有的崗位列在同一位置上，一次展示出來。連續多次出自己的名字，是一件品位不太好的事。
14.要你將來打算拿這短片到電影公司或廣告公司應徵的話，請儘量拍攝不超過十分鐘長度的片。因為沒有一個部門主管，會願意給你超過十分鐘的耐性，要是長過十分鐘的話，到頭來人家都是Fast Forward的。
本來還有一點想說的，那就是：“導演在未完成拍攝之前，不應該去追求女演員，除非你肯定能把她追到手，也確信泡了她後，夠令她的演出更加專心和提升其演技，更要肯定你不會在拍攝完成之前跟他分手，或給她發現原來你已經有個同居三年的女朋友”。
但後來和朋友討論過後，又覺得這點很難一概而論，說不定這也是幫助拍攝順利的方法，因此最後還是決定把這點刪除了。
